寒舍

其實具體幹什麼是無所謂的，重要的是幹了。

這幾天學校裡好像有好多進行的如火如荼的事情，強生創業大賽，暑期實踐小隊答辯，還有學生組織的換屆等等。我們班的ZZ，CX還GY他們組了個滴眼器拓展計畫和創新創可貼，現在滿世界拉票；ARX忙完了創新實驗又開始做暑假實踐，這哥們真是演講的牛人，早先還以為他只有聲音比較好聽，錯怪錯怪。

其實這些東西有什麽意義，反正我這種典型的天津人思維是沒什麼突破性看法，小富即安，沒啥可突破的。只不過忙來忙去，忙出風度，忙出自信，這倒是真的。

學姐畢業了，我的NO釋放測定沒得做了，還要趕緊找老師。創新非要暑假做，搞的最近我非常閑，一點也不努力。眼看著六級在即，我的單詞還是背了就忘。不是怪自己忘，是怪最近總也沒有背這麼大量的單詞了。

5月22日，Sim3在全球的期待中千呼萬喚始出來，我下載的時候還沒什麽感覺，隨著上網就下了，誰知道一開始試玩就沒了盡頭。N天過去我終於把該體驗的體驗的差不多，一堆新鮮的小生命也吹了好多次蠟燭長得很大很大。看著他們學這學那，就想自己才是該學這學那的才對。再加上攻克這些What's new，好多天沒怎麼睡覺，導致非常之困。

收手不玩。就到這。   不過Sim3的新引擎真是彌補了Sim2的絕大多數不便之處，很舒服。就是我的Laptop跑起來低畫質都有點卡，傳說中如果開高畫質的話，連樹的陰影和日光角度的變化都可以看到的，非常之逼真。

由於遊戲+蚊子+床上小電扇，我已經躲在閣樓上好多天了，那天爬下去上課，突然覺得世界變好陌生。要入世。年輕人，要到自習室去。不看書就是把書一頁頁翻向前，看書就把書一頁頁翻向後。正一與負一，差的不是一。

意外收穫：搜到了名字叫《寒舍》的歌，By楊千嬅

不理闷烦事情 不见路过蜻蜓  这新居多么宁静 秒针的跳声 沉默地聆听 烦闷用冷静回应
如无聊 就看海 不必追逐真爱 间中孤单亦可爱 于沙发上托腮 静静盼望露台花开 是否 更觉精彩

曾认识恋爱家 曾受伤变害怕 害怕遍地的雪花 圣诞除夕过冬 可有节目吗 没有节目太脱俗
怕看到烟花 求自已摆脱他 还付出了代价 放弃爱情搬了家 圣诞前离别了他的家
将门牌倒挂 纵是后悔了 也找不到他的号码

不怕淡忘热情 只怕上帝显灵　 说他终于也承认 付出不够多　 其实在乎我 无奈令我亦难过
试过了 没结果 不管怎样出错 我只想今后好过 即使再度拍拖　 我也不要飘泊巅簸 住我家 上我的锁

曾认识恋爱家 曾受伤变害怕　 害怕遍地的雪花 圣诞除夕过冬　 可有节目吗 没有节目太脱俗
怕看到烟花 求自已摆脱他　 还付出了代价 放弃爱情搬了家　 圣诞前离别了他的家
将门牌倒挂 纵是后悔了　 也找不到他的号码

我已搬家 忘掉他不见他　 曾受伤会害怕 害怕遍地的雪花　 圣诞除夕过冬 可有节目吗
没有节目 怕会嫌我太潇洒　 能尽早摆脱他 情愿不理代价　 放弃爱情搬了家
圣诞前如若有一天真的分开了　 我亦能笑说 正好早点归家渡假

我手掌肿，小臂疼，肩关节酸

我尾骨附近紫了，后背疼，腿的每个关节都转动不灵

脚上终于不负众望的流血了

谁让我今天下午还打网球。活该啊我。

沉沉的睡去。。。。

昨天一不小心就通宵了。前半夜看电视剧来着，后半夜搞某霞没处理出来的数据。结果是电视剧还是有那么几集没看完，那数据我也没处理出来。上午接着搞，EXCEL巨复杂，函数看不懂，还套用好多次。最后用ORIGIN估计出来的。明天轮到我们处理同样的数据了，赶紧的。
香港的电视剧拍的很不错。

最近好多体育活动啊，自从打网球被晒伤之后就只好每次都小心翼翼的掩藏着蠢蠢欲动的打球的心。然后就在体测的那一天，在我拿起乒乓球拍的那一刻，终于爆发了。。。练啊练啊练~周日还去~太激情了 Yep'我找的“教练”也超级贴心的，要我练什么球，就把球发到哪里，How Sweet~
今天下午大家去奥体溜冰，找到了状态之后我张开双臂向前加速，冰凉的风滑过我的脸，像飞一样。I'm lovin' it。唯一的不好是最后某跤搞得我腾空而起又重重落下。。。然后就肿了一大片。。。。。。。。。。。。。。。。。。不过这绝对影响不了我的激动啊！！！放假还要溜啊溜，回家还去溜啊溜~~~我都不知道自己能滑这么快。哇哈哈哈
开始时十分恐惧摔跤的，进去之后都死命的扶着场边。我们把她们强行拉到场中央之后，不知不觉的就会滑了。CX从开始颤颤的害怕到最后“喂看我滑的怎么样！”然后Bang的跌倒还笑嘻嘻。玩儿嘛，趁年轻还摔的动赶紧摔摔~

这两天发现校内还蛮好玩儿的嘛。比如种菜啥的。嘿嘿。以前干嘛这么抵触这些东西呢~

听到熟悉的greenday的声音。

不禁想到了多年前第一次看Avril的演唱会，听到了那首著名的Basketcase，第一次知道了你们。

至今我觉得Avril的第一张LET GO风格其实很受Greenday的影响

然后高二的某天在滚石乱逛，发现了那张手里拿着流血手雷的手，那张America Idiot

我听得畅快淋漓的那个时候，我还不知道那是你们十年低谷后的辉煌再来。

只是第一次知道一张唱片原来应该是以一张唱片为单位，而不是以一首歌为单位来听。

每天赶着快快回家，就想趁着妈妈还没回来的时候用一下音响。

因为妈妈会说：心脏都要跳出来了！

把American Idiont的歌词背下来之后，还不知道为什么US会这么宽容，让一个句句都在骂自己的乐队出唱片。

那时候傻嘛。其实现在也不是聪明了，宽容了一点而已。

他们骂着，那是因为他们爱着。何苦去矫情某些方式呢。重要的是“渴望好”的愤慨涅槃成了艺术。

我总是喜欢着一首大家不是很关注的一首歌，whatsername，总是记得the regrets are useless.

就好像我当时总是喜欢着那首MOBILE。

严格的说我不懂欣赏这张新专辑，我总觉得在风格上没什么突破的。

但是是高水准的保持风格。所以带来的是熟悉的回归感。、

那时候年轻嘛。

读完了《根鸟》。其实到最后他有没有见到紫烟已经不重要了，重要的是他到达了这个百合花山谷，他从鬼谷九死一生，他从米溪毅然离去，他在莺店被板金点醒。这些都够了。还有重要的是，“你知道我如此幸苦的追寻你吗？可是你不必知道。”
西天取经亦不过如此，经是虚的，沿途的领悟才是亘古不灭的真理。
当我为根鸟一次次的接近放弃而揪心，是否想过，根鸟追逐的东西，那个梦幻，似正是心中的梦。是否到了漫漫旅途中，我们会忘了，到底为了什么而追求。我们是否每当被当下冲昏了头脑，就会用一种牵强的哲学来安慰自己：其实那个终点并不重要，重要的是沿途的风景。可是，我们甘心吗？
这些解读仿佛浅薄，但是，根鸟确实在我最需要的时候出现了。根鸟啊，其实你回去米溪，亦未必是错，但是多年后梦里突显的百合花会让你清晰地疼痛；其实秋蔓只是先让你死了心，你才肯继续前行。至于金枝，此时我才相信你是自己战胜了的。

今天上午考了分析，下午久违了去逛了街。买了一个挂在床上的小风扇，之前我对生活总有着这样那样的幻想，可是今天突然觉得这么其实就很奔小康了。不知这是历史的进步还是倒退，躺在床上看书看电脑，觉得很知足。也觉得生活需要自己这么创造，虽然我创造的不甚精彩。买东西虽然还是很讨厌划价，但是划价带来的成就感也是不可磨灭的。

要多提醒提醒自己，退缩是没有用的。

为了准备考试很难得的去连续乖乖泡了几天自习室。用自己头脑里一直想要但是总是因为突击而没时间实施的学习计划学习，还不错。英语和专业。永远是多多益善的。

买了《南方周末》来看，不知不觉四川已经奋斗了一年整了，08年我们的祖国以“举国之力”做了多少事情，而这个举国的力量中到底有我多少身影，恐怕真的只是个身影而已。我们的国家人太多，自己以为插不上手的都成了看客。然而做事永远不嫌多，举国的力量不是号召的力量，是自发的力量。人民的力量不只是用来推翻什么王朝的，更是巩固的力量。水在更多时候，总是用来载舟的。不自觉地惭愧，不管是什么原因我为什么这么自私，都是谁养大了我，为何我如此冷漠。人人似我，薄力不出，难关何渡。说什么爱不爱国都是虚的，做了事才是真的；做了多少也是虚的，相对于自己是不是很多才是真的。我很惭愧，再不如此，再不如此。

指着别人说傻B的时候，自己也就成了自己嘴里众多傻B中的一员。

既然想去关心周围的人，就先富足了自己和家人，然后达而兼济天下。这才是共同富裕的理想。当然，要怀着“一定要关心周围的人，他们一样好”的心理，忘记嫉妒与恼怒。你有了，别人也要分享；当别人有的时候，你要乐于观其独享，感其分享。怀着得到的满足，去享受给予的快乐；怀着给予的真挚，享受得到的心安。

豆瓣上有一个有着浪漫反骨的女子，总是写一些让人时而窒息时而畅快的文字，让我不知道自己到底是喜欢她还是反感她。唯一敬佩的是她读过的许多许多书，走的很多很多路，和那些书那些路沉在她心底的沙。幻想网络之外，她应该也是个很有摄人心魄魅力的人吧。当她的抒情和更多人的矫情恰好有了相同的方式，我想我是误会了她。同样的词背后的句子，本来就是不同的。

多久的战线啊，港片肥皂剧终于差不多看完了，碰到了一集没有字幕的，大概还是有一半听不懂，另一半中有三成是有字幕就能懂的。
总是很感慨到底什么是真相。
每个人都在一心追求的真相，真的就是真相吗？《罗生门》赏析的老师说最后那个旁观者说的是事情的真相。我以为不然，其实每个人说的都是真相。旁观者说的之所以成为了真相，不过是因为他与当事人没什么利益关系而显得相对客观而已。除却利益关系，那么这个旁观者的好恶感杂糅其中，也就又没了所谓真相。
获知真正的真相是通晓每个人心目中的真相。所以执着于别人眼中真相里面的自己，终究是没什么用处的。徒增烦恼，亦无人解救。无用之功。
获知真相，如果无助于事情的解决，有时候并无益处，就好像有时候一味的宣扬正直反而把事情越搞越糟一样。二妹斡旋在各位IQ超级高的人中间，不断追问的事件的真相，最终又得到了什么？如果什么都得不到，也落不到心安，这还有什么意义？
忍不住回看王守仁，这老头闪耀在明史的浩瀚中，独人成篇，知行合一的道行终是令人膜拜。怎么历史书上除了说他是中国哲学唯心主义代表人物之外就没词了呢？

发疹中，于疹共生。

从我知道自己是过敏性体质开始，就不断得知无数奇奇怪怪说不清的东西成为了我的过敏原。什么风啊尘土啊尘螨啊动物皮毛啊。。。。。。

这次是中波紫外线。

唉。。。。。。治吧。与过敏相伴相生吧。。。

　　日光包括紫外线、可见光和红外线，其中紫外线对人体表的伤害较大。紫外线分为短波紫外线(波长180-290nm)、中波紫外线(波长290-320nm)、长波紫外线(波长320-400nm)。不同波长的紫钱线，可被皮肤各层不同组织所吸收。波长愈长其穿透能力愈强。中波紫外线主要由表皮吸收，损伤表皮；长波紫外线可达真皮上部，能作用于血管和其他组织。在自然界中，大气层中的空气、云层、尘粒、水气等的吸收和散射作用，能过滤掉短波紫外线，使人体免受伤害，而长波紫外线仅对具有光感的个体发生作用，所以对人体危害最大的是中波紫外线。

　　日光作用于人体所引起的异常反应分为光毒性和变态反应性两种。

　　光毒性反应是一种非免疫性反应，任何人都能患。受强烈日光暴晒的局部，短时间内会产生红斑、水肿、水疱等皮损；长期反复受强阳光中波紫外线的照射，可导致皮肤皱褶、松弛，表面干燥、粗糙或萎缩，发生色素沉着或减退。而光变态性反应是一种免疫性反应。人体中只要有少量的光感物质，经紫外线照射即会发生反应，致病光谱主要是长波紫外线，甚至可移行到波长400nm以上的可见光，也可为中波紫外线。光变态反应的临床特点是只发生于少数过敏体质的人，而且，当首次接触光感物质和被日光辐射后，不会在短时间内发生炎症反应，而存在一定的致敏期，一般需1-2天或更久才能发生反应。皮损开始时在照光部位出现，以后可扩展到未被照光的皮肤。皮损表现为红肿、风团或丘疹、水疱。临床上区别光毒性和光变态性反应较困难，有的病人可能开始为光毒性反应，但以后又转变为具光变态反应的特征，甚至这两类反应有时同时存在。

　　不论是光毒性反应还是光变态反应，均对人的皮肤乃至机体产生轻重不等的伤害，所致疾病统称为光线性皮肤病。夏日较常见的与美容关系较密切的光线性皮肤病，主要有日晒伤、光感性皮炎、多型性日光疹。

　　日光性皮炎是一种由光线引起的、发生于暴露部位的过敏反应性皮肤病。

　　日光性皮炎俗称晒斑。一般在暴晒后数小时内于暴露部位出现皮肤红肿，亦可起水疱或大疱。皮损部位有烧灼感、痒感或刺痛。轻者1～2天皮疹可逐渐消退，有脱屑或遗留有不同程度的色素沉着；重者可伴有类感冒症状，如发烧、乏力、全身不适等，约一周左右即可恢复。

　　治疗上，应根据皮损情况。1.局部治疗(1)2.5%消炎痛溶液外抹。(2)大疱、渗出液多时，可用2%～4%硼酸溶液；牛奶液(牛奶和水50∶5)或生理盐水(一茶匙盐溶于500～600ml水中)等溶液进行湿敷，每次15～20分钟，一日2～3次。大部分水疱可不必处理。

　　2.全身治疗用抗组织胺药，赛庚啶2mg每日3次口服；扑尔敏4～8mg每日3次口服。同时配合服用维生素C及复合维生素B。重症者可内服外用皮质类固醇激素。最重要的治疗是预防：要从少到多地参加户外活动，使皮肤色素增加，以提高对日光的耐受性，不宜在强光下呆的太久；采取一些避光措施，如戴太阳帽或涂些防光剂等。

A nocturne (from the French for "nocturnal") is usually a musical composition that is inspired by, or evocative of, the night. Historically, nocturne is a very old term applied to night Offices and, since the Middle Ages, to divisions in the canonical hour of Matins.

The name nocturne was first applied to pieces in the eighteenth century, when it indicated an ensemble piece in several movements, normally played for an evening party and then laid aside. Sometimes it carried the Italian equivalent, notturno, such as Wolfgang Amadeus Mozart's quadraphonic Notturno in D, K.286, written for four lightly echoing separated ensembles of paired horns with strings, and his Serenata Notturna, K. 239. At this time, the piece was not necessarily evocative of the night, but might merely be intended for performance at night, much like a serenade.

In its more familiar form as a single-movement character piece usually written for solo piano, the nocturne was cultivated primarily in the nineteenth century. The first nocturnes to be written under the specific title were by the Irish composer John Field, generally viewed as the father of the Romantic nocturne that characteristically features a cantabile melody over an arpeggiated, even guitar-like accompaniment. However, the most famous exponent of the form was Frédéric Chopin, who wrote 21 of them. One of the most famous pieces of nineteenth-century salon music was the "Fifth Nocturne" of Ignace Leybach, who is now otherwise forgotten. Later composers to write nocturnes for the piano include Gabriel Fauré, Alexander Scriabin and Erik Satie (1919), as well as Peter Sculthorpe. In the movement entitled 'The Night's Music' [1] ('Musiques nocturnes' in French) of Out of Doors for solo piano (1926), Bartók imitated the sounds of nature . It contains quiet, eerie, blurred cluster-chords and imitations of the twittering of birds and croaking of nocturnal creatures, with lonely melodies in contrasting sections. American composer Lowell Liebermann has written ten Nocturnes for piano. Other notable nocturnes from the 20th century include those from Michael Glenn Williams, Samuel Barber and Robert Helps.

Other examples of nocturnes include the one for orchestra from Felix Mendelssohn's incidental music for A Midsummer Night's Dream (1848), the set of three for orchestra and female choir by Claude Debussy (who also wrote one for solo piano) and the first movement of the Violin Concerto No. 1 (1948) by Dmitri Shostakovich. French composer Erik Satie composed a series of five small nocturnes. These were however, far different from those of Frédéric Chopin and John Field.

The first movement of Ludwig van Beethoven's Moonlight Sonata has also been considered a nocturne (certainly, Ludwig Rellstab, who gave the piece its nickname, thought it evocative of the night), although Beethoven did not describe it as one.

Nocturnes are generally thought of as being tranquil, often expressive and lyrical, and sometimes rather gloomy, but in practice pieces with the name nocturne have conveyed a variety of moods: the second of Debussy's orchestral Nocturnes, "Fêtes", for example, is very lively.

The word was later used by James McNeill Whistler in the title of a number of his paintings, consistent with his theory that fine art should essentially be concerned with the beautiful arrangement of colors in harmony. Debussy's nocturnes were inspired by Whistler's paintings[citation needed]. Several other artists followed suit.

1. 今天终于听懂了一段BBC，却是听了很多遍之后。

2. 背完了就忘。根本没信心。

3. 不参加省级答辩。

4. 突然发现IR很好玩，但是什么都不会。明天IR实验+解谱

5. 眼睛上长了一个麦粒肿，昨天连夜抢救，今天还是没好。

6. 一个干事总找我聊天，以前还跟我逗，那是因为他以为我是大一的。我真年轻。

7. QT美眉很可爱很可爱。

8. 唯一可惜的是以后开完会没人跟我一起走了。

9. 今天是ZJM陪我回来的。

10. 发了07422的班服，还挺漂亮嘛~~~~~哈哈哈

11. 我们班没人报江苏三级。我要报全国的没人理我。

12. 我很想念一些人和一些事。也看懂了一些。不过真相总是相对的。没什么可刨根问底的。

13. 为了别人或另有所图而学的东西，最后只要变成了自己的，那就是OK的。

14. 久病成医。

妈妈走了，最爱我的人回家了。今天就按部就班的去燕子矶了。

洗西林瓶，取样，测UV，配溶液，洗瓶子，等着。

然后跟FZY大哥去好又多，大哥很慷慨的请了我一个70g的冰砖，然后自己吃掉了那个家庭装剩下的350g。看得我都傻了。

FZY虽然老迟到，让我在B组团门口等，地铁站门口等。。。不过每次挤车都很够意思，要么帮我挤个很舒服的座位，要么就是帮我找个好地方站着。今天感动的眼泪哗哗的是这么人挤人的盛中上，我居然一点没觉得挤，大哥功劳啊！

LLN大姐给我发短信，说某男不错，想追。大姐的魄力果然是大姐。

回药大QT大姐就给我打电话，说完正事之后突然异常温柔的告诉我，她和LHL正式约会了。。。我的副部1和副部2约会了。。。还好这俩还把我这个“部长大人”放在眼里。

最后是X旅行归来，搂着一个我熟悉的女生，一个我总觉得和他能成的女生。

我妈说谁找了我谁就会幸福。我怎么总觉得谁找了我谁就会有一次失败而徒劳的恋爱呢。

祝福各位了。我继续单身了。

我现在倒是很清静嘛，连发短信跟我聊天的人都没有。

升F大调船歌, Op. 60 Barcarolle in F sharp major, Op. 60

我已经很久没听结束在强音上的钢琴曲了。其实渐弱结尾并不意味着中间没有起伏，更不意味着没有留下余音与思索。可是强音上的戛然而止，总让我有种悬挂而痛快的感觉。

船歌的流畅，让我仿佛看见了抚摸着琴键的柔软的双手。手指与黑白的呢喃，就像船与水的纠缠，带来温柔而有力的软语，让我湮没其中。

About Barcarolle in wiki.

A barcarolle (from French; also Italian barcarola, barcarole) is a folk song sung by Venetian gondoliers, or a piece of music composed in that style. In classical music, the three most famous barcarolles are those by Jacques Offenbach, from his opera The Tales of Hoffmann, Frédéric Chopin's Barcarolle in F sharp major for solo piano, and guitarist Agustin Barrios's Julia Florida.

A barcarolle is characterized by a rhythm reminiscent of the gondolier's stroke, almost invariably a moderate tempo 6/8 meter. While the most famous barcarolles are from the Romantic period, the genre was well-enough known in the 18th century for Burney to mention, in The Present State of Music in France and Italy (1771), that it was a celebrated form cherished by "collectors of good taste." It was a popular form in opera, where the apparently artless sentimental style of the folklike song could be put to good use: in addition to the Offenbach example, Paisiello, Weber, and Rossini wrote arias which were barcarolles, Gaetano Donizetti set the Venetian scene at the opening of Marino Faliero (1835) with a barcarolle for a gondolier and chorus, and Verdi included a barcarolle in Un Ballo in Maschera: (Richard's atmospheric "Di’ tu se fidele il flutto m’aspetta" in Act I). Arthur Sullivan set the entry of Sir Joseph Porter's barge (also bearing his sisters, cousins and aunts) in HMS Pinafore to a barcarolle. Schubert, while not using the name specifically, used a style reminiscent of the barcarolle in some of his most famous songs, including especially his haunting "Auf dem Wasser zu singen" ("to be sung on the water"), D.774.

Other barcarolles include the three Venetian gondolier's songs from Songs without Words, opus 19, opus 30 and opus 62 by Felix Mendelssohn; the "June" barcarolle from Tchaikovsky's The Seasons; Charles-Valentin Alkan's barcarolle from the Op. 65 Troisième recueil de chants; Béla Bartók's "Barcarolla" from Out of Doors; Leonard Bernstein's The Kings' Barcarolle from Candide; several examples by Anton Rubinstein, Mily Balakirev, Alexander Glazunov, Edward MacDowell, and Ethelbert Nevin; and most impressively of all, the collection of thirteen by Gabriel Fauré for solo piano. In the 20th century, the second movement of Villa-Lobos's "Trio no. 2" contains a Berceuse-Barcarolla (1915), and Ned Rorem wrote his Barcarolles in Morocco (1949).